כאמן אתה יכול לפסל כל דבר, מבעלי חיים דרך אנשים ועד רהיטים. פיסול בחימר מאפשר לכל אחד להביא עצמו לידי ביטוי ללא מגבלות, ולהמציא את עצמו מחדש באמצעות החומר.
אחד היתרונות העצומים של חימר בפיסול הוא שאפשר להוסיף לו חומרים אחרים. אפשר לערבב עם צבעי שמן, ניתן לשלב אותו עם חוטי ברזל, עם בטון, עם בד, גלזורות ועוד אפשרויות רבות.
כשאנחנו רואים פסל או יצירה שפוסלה, אנחנו מתרשמים מהמורכבות שלה ותמהים איך הפסל ראה בעיני רוחו את הצורה כאשר מולו היה רק חומר גלם.
מחפשים מורים לפיסול? לחצו כאן.
כדי להיות אומן טוב אתה חייב שיהיה לך סט מיומנויות נרחב, כמו רישום בעיפרון, חריטה, גילוף ועוד.
תחשבו על הפסל המפורסם "דוד" של מיכלאנג'לו, שנוצר מגוש שיש אחד ענק. מיכלאנג'לו ראה בתוך גוש השיש את הדמות ויצר ממנה את אחד הפסלים המפורסמים והמרשימים בעולם.
ישנן מגוון טכניקות פיסול שניתן להשתמש בהן בחימר.
הטכניקות משתנות בהתאם לסוג החימר שאנחנו משתמשים בו והאפקט הרצוי.
חשוב לזכור ש-90% מעבודת הפיסול בחימר נעשית באמצעות הידיים ולא בכלים חיצוניים. החלקת החימר, חימומו, שיטוח והגדרת הצורות…כל אלה יעשו הכי טוב בעזרת הידיים שלכם.
העבודה המשובחת שנדרשת לייצר קשקשים, נוצות או פרווה בפסלים של חיות למשל, והידע הנדרש כדי לייצג נכון את האנטומיה והתנוחה של החיה והצגתה בצורה ריאליסטיות הן עדות להישגים מדהימים של מאמץ ויכולת, ומאפשרות הצגת יכולת טכנית רבה וידע של האמנים במלאכתם.
זה לא אומר שפיסול פחות ריאליסטי ויותר מופשט הוא פחות מאתגר, היצירתיות והעין הנדרשות ליצירת צורות מפושטות הן מאתגרות לא פחות עבור כל אמן ובהחלט מעידות על כישרון רב.
גם אם יש לכם כישרון טבעי וגישה לאומנות, לרוב זה לא מספיק כדי להיות פסלים טובים, וקורס פיסול בחימר יכול להביא אתכם לרמה אחרת.
באומנות כמו באומנות, אין דבר כזה לדעת הכל. תמיד יש משהו נוסף וחדש שאפשר ללמוד שיעזור לכם לשדרג את רמת העבודה. פרופורציות נכונות, תנוחות שונות, משחק של אור וצל, שימוש בחומרים שונים שאולי לא ידעתם עליהם.
כל אלו יעשו את היצירה שלכם יפה יותר ומדויקת יותר.
בדרך כלל בקורסים כאלה עוסקים בתחומים שונים כמו:
1. המעבר מדו מימד לתלת מימד – כלומר, פיסול מתמונה או מצילום.
2. הפיסול החופשי – שיכול לכלול כל פריט שמעניין אתכם לפסל.
3. פיסול של מודל חי – עם כל הקשיים והאתגרים שבעניין.
4. יצירה של כלים שימושיים כמו קערות וצלחות.
5. היכרות עם סוגי החימר השונים ואופן השימוש הנכון לכל סוג (תתפלאו אבל יש לא מעט)
6. גופים שונים (דו מימד ותלת מימד)
7. פינצ'ינג
8. עיצוב תבליטים, מרקמים וטקסטורות שונות.
9. הכרת שיטות עיטור
10. צביעה בגלזורות ואנדרגלייזים
11. התנסות עם שריפת הפסל בתנור.
12. פרויקטים אישיים וביקורת עבודות בפיסול. זה יכול להיות פיסול חופשי, פיסול מתמונה או התבוננות באוביקט, יצירת כלי הגשה ועוד.
פיסול תלת מימדי הוא תהליך של יצירת אובייקט תלת מימדי מתמונה דו מימדית של אמן. האמן בדרך כלל מתחיל עם סקיצה גסה ואז ממיר אותה למודל תלת מימדי במחשב.
לאחר מכן מודפס דגם התלת מימד במדפסת התלת מימד או מכונת הצילום ומכוסה בחימר, אשר לאחר מכן מפוסל בעבודת יד.
לאחר שהחימר התייבש, ניתן להסירו מהתבנית ולצבוע אותו או לטפל בחומרים אחרים להשגת מרקמים ואפקטים שונים.
סיכום
תהליך הפיסול מורכב הרבה יותר מסתם שימוש בכמה כלים בסיסיים. זה דורש הרבה סבלנות, יצירתיות ומיומנות כדי להגיע לתוצאה הרצויה.
לא מדובר רק על הכלים הנכונים, אלא גם לדעת איך להשתמש בהם בצורה הנכונה. פסלים צריכים להיות בעלי ידע באנטומיה, פרופורציות ופרספקטיבה כדי ליצור דמויות ריאליסטיות.
פיסול דמויות חימר יכול להתבצע בטכניקות שונות – החל מגילוף צורות בסכין או חיתוך באמצעות רשת תיל ועד ליציקה ועיצוב החימר בעבודת יד.
ישנן דרכים רבות עבור פסלים לעבוד על הפסלים שלהם והכל תלוי איך הם רוצים שהמוצר הסופי שלהם ייראה.